Kategorium – ilość to międzynarodowa wystawa, w ramach której czterech artystów – Marcin Berdyszak, Radek Ślany, Patrik Kovacovsky oraz Kata Kissoczy – dokona plastycznej interpretacji kategorii ilości. Polsko-słowacki zespół artystyczny oscyluje w swojej twórczości w granicach działań przestrzennych, instalacji, rzeźby, tworząc ponadto graficzne obiekty. Zaproszeni do udziału w tym przedsięwzięciu artyści będą odnosić się do bogatego i niezwykłego potencjału przestrzennego Starej Kopalni w Wałbrzychu,  wykorzystując charakter i specyfikę reprezentowanego przez siebie medium artystycznego, którego osią jest natura działania w przestrzeni.

 

W 2004 roku francuski lider realizmu magicznego, Lukáš Kándl wraz z żoną Frnaçoise, w geście protestu przeciwko wzmagającej się w obrębie sztuki współczesnej tendencji do ignorowania norm artystycznych i dominacji niekontrolowanego indywidualizmu, zgromadził najlepszych przedstawicieli nurtu, zakładając światowy ruch Libellule, Współczesny Renesans. Prezentowana od 6 września w przestrzeniach wrocławskiej Galerii Miejskiej wystawa Hołd dla dawnych mistrzów stanowi okazję do przyjrzenia się działalności międzynarodowej artystycznej grupy. 

 

Prapremiera sztuki „FRIDA. Życie Sztuka Rewolucja” Jakuba Przebindowskiego to pierwsza polska sztuka teatralna inspirowana życiem i twórczością Fridy Kahlo. Twórcy przedstawienia w nietuzinkowy sposób podeszli do tematu, jakim jest biografia najsłynniejszej meksykańskiej malarki. Barwne, pełne tragicznych zwrotów losy artystki mogą być jednak pułapką. Łatwo tu o melodramatyczny ton, skupienie się na życiowych trudnościach, które bez wątpienia są ściśle związane z twórczością Kahlo ale dają zbyt wąskie spojrzenie na jej sylwetkę i działalność twórczą. Na szczęście w dramaturgicznym ujęciu Przebindowskiego nie ma typowych dla tego gatunku schematów. Brak chronologii w biograficznych wydarzeniach, a także szeroki kontekst malarskiego dzieła to tylko niektóre z zalet przedstawienia. Na scenie widzimy Fridę u kresu swego życia- zmęczoną, chorą, jednak niepozbawioną siły i chęci do walki.

 

Przekrojowa wystawa najwyższej klasy artystów czeskiej fotografii to wybór z największej prywatnej kolekcji w Czechach – PPF Art w Pradze. Dzięki wystawie będziemy mogli prześledzić historię czeskiej fotografii w pracach artystów tej rangi co: Josef Sudek, Jaromir Funke, Frantitišek Drtikol, Jaroslav Rössler, od najstarszych dziewiętnastowiecznych albuminów, poprzez fotografię piktorialną, konstruktywistyczną, eksperymentalną aż po współczesną (czeską i słowacką). 

 

Granica między iluzją a realizmem w dziejach sztuki jest płynna: oba pojęcia są sobie bliskie, różnią się właściwie stopniem nasycenia ową iluzyjnością. Do czasu wynalezienia fotografii historia malarstwa to dzieje doskonalenia umiejętności osiągania w dwuwymiarowym obrazie coraz doskonalszego złudzenia przestrzeni.

 

Jeszcze do 23.08.2019 w Galerii Szyb Wilson w Katowicach można oglądać pełną kolorów, optymizmu i ożywczości sztukę artystów naiwnych z całego świata (także z Polski), sztukę płynącą „prosto z serca do serca”, czyli XII Art Naif Festiwal. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Naiwnej jest wydarzeniem cyklicznym, organizowanym przez Fundację Eko-Art Silesia oraz Galerię Szyb Wilson już od dwunastu lat. Z roku na rok przyciąga coraz większe grono miłośników sztuki naiwnej (podczas zeszłorocznej edycji Festiwalu Galerię odwiedziło około 40 000 osób). Na wystawie zaprezentowanych jest około 1500 prac (malarstwo, rzeźba, ceramika, witraże, mozaiki) stworzonych przez ponad 400 artystów z 46 krajów. W każdą środę Festiwalu odbywają się atrakcyjne warsztaty plastyczne dla dzieci. Festiwal nie tylko gromadzi w jednym miejscu prace artystów z całego świata ale stwarza również okazję do ich zakupu.